Amor-des-Amor: reflexión alrededor de algunas emociones que modelan la relación amorosa humana.
Pensar acerca del amor implica intentar comprendersu complejidad. Modelar una serie de esculturas ha sido un proceso reflexivo alrededor del tema del amor y del poder, eterna tensión en la que estamos inmersos.
A medida que fueron apareciendo las formas escultóricas en cerámica inspiradas en el tema del amor humano, también fueron emergiendo las preguntas: ¿Por qué surgen las emociones que enturbian, atormentan o enaltecen ese sentimiento? ¿Cuáles son, en qué momento aparecen, a qué se deben?
El amor humano está sujeto a una serie de emociones que enmarcan su expresión; no es un sentimiento puro, por ello la dificultad que reviste aventurar una definición neta de un evento vital tan importante y que toca aspectos complejos del alma humana.; por ello no hay una intención de definir, sino de desglosar ese conjunto de hechos que hacen un todo que llamamos Amor. Poner el foco sólo en algunos aspectos, pues el todo resulta inmenso, único y personal.
La investigación teórica se ha emprendido por la necesidad de respaldar lo que ha ido surgiendo en la obra plástica.:un recorrido en una serie de piezas que representan desde el encuentro erótico, el fogonazo físico que exige acoplamiento y que da lugar a las tensiones propias del afán de poder sobre “el otro”, el enfrentamiento representado por la obsesión, los celos, la posesión, y finalmente la entrega al otro, la aceptación; círculo en movimiento que no se detiene allí, siempre vuelve a empezar ese ciclo que nos marca, ya sea por la aparición de un nuevo amor, ya sea por la dinámica propia de la pareja establecida.
Trascenderlos límites individuales, traspasar esa membrana que es un muro defensivo es llegar a la entrega; pero parece inevitable que esos límites estén presentes siempre en forma de pasiones.
Proponer una imagen plástica de emociones como: celos, obsesión, entrega, envidia, me ha llevado a investigar diferentes textos que expliquen las razones de esas manifestaciones humanas.
Materializarlas como piezas escultóricas en cerámica ha sido un ejercicio de exploración en vivencias universales y, a la vez, individuales. No hay una imagen pre-determinada de ese sentimiento arrollador que nos envuelve cuando estamos enamorados, ni de la envidia, ni de los celos; cada quién siente según su propia historia y por esto propongo una imagen personal, construida desde el propio devenir pero que ha marcado la necesidad de investigar sus definiciones desde otras disciplinas distintas al hecho plástico.
Vivimos en un mundo donde el amor no se reflexiona. Se idealiza banalizándolo por lo que se ha vuelto un extraño. La serie de piezas en cerámica que ofrezco son una invitación a la reflexión, a través del humor en algunas de ellas, y a atender ese gran olvidado que es el amor.
Paz Octavio. La LLama Doble . Este ensayo escrito en 1993, luego de haber vivido una larga y rica vida, es un compendio sobre el amor, sobre Eros y cómo ha sido visto a través del arte, ya sea en la literatura, la ópera o la poesía, en occidente. Además contiene unas reflexiones del autor con un lenguaje profundo u fluido, sobre el amor humano, desde la perspectiva que le dió el haber amado mucho. Según el Diccionario de Autoridades la llama es "la parte más sutil del fuego, que se eleva y levanta a lo alto en figura piramidal". El fuego original y primordial, la sexualidad, levanta la llama roja del erotismo y éste, a su vez, sostiene y alza otra llama, azul y trémula: la del amor. Erotismo y amor: la llama doble de la vida.
Paz Octavio: El Laberinto de La Soledad. 1950. En este libro encontré una reflexión sobre la soledad y la búsqueda del otro que es la esencia de la búsqueda del amor.El amor al otro, el amor propio. En este libro está planteado ya el tema de la otredad que luego aparece otra vez en La LLama Doble. Diamond Jared. ¿Por qué es divertido el sexo?1997. Este profesor de fisiología, ornitología y geografía hace de este texto científico, orientado a explicar una teoría acerca de la sexualidad humana, un texto ameno y con mucho humor. La sexualidad humana es muy diferente de la de los animales y el autor nos explica cuales pueden ser las razones de ello. Fisher Helen. ¿Por qué amamos? 2004. Esta antropóloga norteamericana ofrece una visión del fenómeno llamado amor, desde un estudio científico que explica lo que experimentamos cuando amamos. Es un estudio sobre la biología del amor en los humanos escrito de una manera liviana y fascinante. Lopez-Pedraza. Emociones: una lista.2008. Psicoterapeuta y miembro de la Asociación Internacional de Psicologia Analítica. A través de los arquetipos, Lopez-Pedraza hace un listado magistral de las emociones tales como: celos, duelo, alegría, resentimiento que aparecen en el alma.
Nace en la ciudad de México en 1914, cuando el país se encuentra en plena lucha revolucionaria. Pasa parte de su niÑez en los Estados Unidos y en su vida adulta vive en Francia y la India debido a su actividad como diplomático mexicano. Es galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1990. Muere en la ciudad de México en abril de 1998.
El libro “La Llama Doble” de Octavio Paz, un ensayo sobre el amor y el erotismo, escrito casi a los ochenta años, es un texto rico en referencias literarias y artísticas acumuladas en una vida de estudio y experiencia.
Este libro ha sido muy importante para mi investigación sobre el amor y el erotismo por su solidez de información y el contenido poético, aun siendo un ensayo.
Según el Diccionario de autoridades la llama es "la parte más sutil del fuego, que se eleva y levanta a lo alto de la figura piramidal". El fuego original y primordial, la sexualidad, levanta la llama roja del erotismo y ésta, a su vez, sostiene y alza otra llama, azul y trémula: la del amor. Erotismo y amor: la llama doble de la vida.
Para Octavio Paz, Marie José es La Mujer; la contraparte elemental de todo Hombre; la oportunidad temporal de completar el Ser. En 1964, de camino hacia Bélgica para recibir el premio Knokke le Zoute, se detiene unos días en París. Marie José y Octavio se habían conocido fugazmente en la India y en París se reencuentran. Paz recuerda así aquel momento:
Una mañana —azar, destino, afinidades electivas o como quiera llamarse a esos encuentros— me crucé con Marie José. Ella había dejado Delhi unos meses antes y yo ignoraba su paradero, como ella el mío. Nos vimos y, más tarde, decidimos volver juntos a la India. Recuerdo que una noche, un poco antes de mi salida de París, le conté a André Breton mi sorprendente encuentro y él me contestó citándome cuatro versos de un misterioso poema de Apollinaire (La gitana):
Sabiendo que nos condenamos en el camino nos amamos; lo que nos dijo la gitana lo recordamos abrazados.
Nosotros, Marie José y yo, no obedecimos al oráculo de una gitana y nuestro encuentro fue un reconocimiento (...) En el encuentro de amor los dos polos se enlazan en un nudo enigmático y así, al abrazar a nuestra pareja, abrazamos a nuestro destino. Yo me buscaba a mí mismo y en esa búsqueda encontré a mi complemento contradictorio, a ese tú que se vuelve yo: las dos sílabas de la palabra tuyo... (Vislumbres de la India, OC, v, X, p. 376)
Reina Herrera nació en Tetuán, Marruecos con el nombre de Reina Benzecri Benoliel , el 3 de Julio de 1923. Llega a Venezuela a los tres años de edad con sus padres y dos de sus hermanos. Vuelve a Marruecos cuando tiene unos 7 años y de ese regreso tiene unos recuerdos muy pintorescos de una ciudad, Tetuán, enclavada en la edad media, según cuenta.
En 1954, ya nacidas sus hijas Ana Mercedes y yo, Ana María, comienza sus estudios de cerámica con Miguel Arrollo y luego su labor docente en la escuela. En 1966 participa, en calidad de asistente, con el profesor Sergio Gonzalez en el seminario dictado por el maestro Bernard Leach ceramista inglés que se formó con la influencia de Shoji Hamada emblemático maestro de Japón, y con quién tiene un primer contacto directo con la cerámica tradicional japonesa, el gres de alta temperatura, los esmaltes clásicos de esa cultura que la marcará en su camino de ahí en adelante en su trabajo utilitario. Recuerdo claramente la época en que mi madre empezó a hablar del esmalte celadón, del shino y del temmoku (esmaltes tradicionales japoneses) y se compró su primer horno a gas con el que comenzó su larga carrera de “gran hornera” como le gusta llamarse en broma, y de profundización en su trabajo escultórico hasta el día de hoy.
En 1970 crea el taller de cerámica en el Instituto de Diseño Neumann-Ince donde dictará clases hasta 1972.
En 1978 es invitada por The Japan Fundation a una estadía de cuatro meses en diferentes ciudades de Japón de la cual trajo una rica experiencia.
Ha participado en innumerables exposiciones colectivas en galerías, museos e instituciones públicas y privadas, siempre dispuesta a enviar piezas, sobre todo al interior de la república, para hacer labor de divulgación de la cerámica.
La pongo entre mis antecedentes pues, aparte de ser mi madre, me ha enseñado el camino del modelado experto y a abordar el tema con la seriedad que se merece. Ella ha tratado el tema del amor y sus emociones de manera muy poética, pero lo que más aprecio es haber tenido la oportunidad de verla trabajar sus piezas con preciosismo y dedicación y haberme enseñado con enorme generosidad la complicada técnica de la cerámica.
Gustav Klimt (14 de julio, 1862 – 6 de febrero, 1918) fue un pintorsimbolistaaustríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiraciónSus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.
De este artista me sedujo el cuadro “El beso” y me inspiró en una serie de piezas de pareja que se abraza entregados el uno al otro amorosamente. La fluidez de su dibujo siempre me ha impulsado a buscar la misma fluidez en el modelado
El desarrollo plástico abordado pretende representar, mediante piezas escultóricas en cerámica, las emociones que aparecen en el momento que se establecela atracción amorosa en el ser humano.
La investigación ha sido orientada a comprender desde diversos ángulos esas emociones y el por qué de ellas, que función cumplen atávicamente en nuestra esencia como seres biológicos, sociales y espirituales.
He comenzado a investigar a medida que he realizado las piezas; así pues ha ido apareciendo la información necesaria para intentar explicar cada nueva idea.
El comienzo fue una pieza que representa el amor único, espiritual y compenetrado, que ha superado todas las pruebas y está fundamentado en el mito de Eros y Psique de Lucio Apuleyo. El mismo mito me llevó a reflexionar sobre las pasiones desencadenadas por el enamoramiento y emprendí una serie que representa: los celos, la envidia, la posesión, el miedo etc, que llamo Las Garrapatas Psíquicas, por ser esos sentimientos adversos pero inevitables en el amor humano. El libro “Emociones, una lista” de Rafael López Pedraza ha sido de gran ayuda para completar la idea.
Desde la biología estos sentimientos tienen su origen en la tormenta hormonal que se desata en el cuerpo físico con el fin de garantizar la reproducción (que está representa el una serie que llamo “Amantes”) lo que me llevó a buscar respuesta en textos divulgativos sobre el tema y encontré:“¿Por qué amamos?” de Helen Fisher.
¿Por qué es divertido el sexo?” de JaredDiamond explica el comportamiento humano como ser social cuando ama.
El ensayo “La llama doble” de Octavio Paz, me ha hecho comprender la esencia de la emoción amorosa al asomarse a la otredad saliendo de si mismo.
De la serie "Garrapatas Psíquicas" Detalle.Gres. Hojilla de oro
AMANTES
2008 PORCELANA 20X15X15 CTMS.APROX
Instinto
2002 gres, esmaltes y tintas 25x15x18 cmts
garrapata psíquica
Año de realización: 2004 Título: Garrapata Psíquica Nº 3. De la serie “Garrapatas Psíquicas” Medidas: 22x20x11 CMS. Técnica: gres cono 5, modelado a mano, engobes, esmaltes y tintas
De la serie Garrapatas Síquicas
Año de realización: 2004 Título: Garrapata Psíquica Nº 2. De la serie “Garrapatas Psíquicas”. Medidas: 27x15x10 CMS. Técnica: gres cono 5, modelado a mano, engobes, esmaltes y tintas.
El barco de ceramistas
El nombre de este blog responde a una fantasía de un grupo de ceramistas reunidas en una oportunidad en la que, tomando café, nos quejábamos de lo "sedentario" que es un taller de cerámica, con todo el equipo que necesita, los hornos, tornos, laminadoras, la propia arcilla, pesada de por si, moldes de yeso y muchas otras cosas que lo hacen un lugar poco "movible". Un pintor se puede instalar más cómodamente en cualquier lado, un músico...pero el ceramista carga con su taller del que no puede prescindir. La fantasía en cuestión era tener un barco, grande, con varios talleres e ir dando demostraciones y montar exposiciones de puerto en puerto. Conocer mundo en el barco Keramos (cerámica en griego) invitar artistas de otros paises a pasar temporadas en el barco. El problema que no pudimos solucionar fué el horno. Un horno lleno de piezas, al rojo vivo en medio de un temporal ¿Cómo solucionamos eso? Pensamos en plataformas flotantes, el montar el horno sobre un giróscopo, quemar las piezas sólo cuando se llegara a tierra. No lo pudimos resolver... Pero siempre nos siguió pareciendo encantador este sueño fantástico de tener un barco embajador de los ceramistas del mundo.